文/樂品越樂 封面圖片/Svetlana Kellett
莫札特：C大調第41號交響曲｢朱彼得｣K551
巴洛克時期的作曲家在主音音樂及複音音樂上都投注了相當的心力，讓這二種音樂擁有截然不同的效果與情緒。二者間的差別，可參考《拉摩(Jean Phillippe Rameau, 1683-1764)-嘉禾舞曲與變奏曲》。莫札特最後這首交響曲的第四樂章使用奏鳴曲式譜寫，並在戲劇性對比中大量使用賦格，又稱為「終樂章有賦格的交響曲(Symphonie mit Schlussfuge)」。之前，莫札特就曾把賦格使用在奏鳴曲式中，例如，《魔笛序曲(Magic Flute Overture) K. 620》，只是，序奏的主音音樂和奏鳴曲式主體的複音音樂是分離的，有很明顯的區別。而這首交響曲的終樂章，莫札特則是將二者融合在一起，較沒有明顯的界線。此外，不同於巴哈恪守嚴格對位的規則來組織多個旋律，例如，《郭德堡變奏曲(Goldberg Variations) BWV 988》，莫札特在對位上顯得相當自由。於是，終樂章的音樂聽起來既有主音音樂明確的主題旋律線，而發展時又可發現複音音樂中多層次的影子。
指揮：Paavo Järvi
管弦樂團：hr-Sinfonieorchester (Frankfurt Radio Symphony Orchestra，官網：http://www.hr-sinfonieorchester.de)
第一樂章
活潑的快板(Allegro vivace)，C大調，4/4拍，奏鳴曲式。
圖1-第一樂章呈示部第一主題
0:33~0:39 第一小提琴拉奏的呈示部第一主題(圖1)。
圖2-第一樂章呈示部第二主題
1:58~2:08 第一小提琴拉奏的呈示部第二主題(圖2)。
圖2-第一樂章呈示部第三主題
3:07~3:13第一小提琴拉奏的呈示部第三主題(圖3)。
6:39 發展部，先以降E大調發展第三主題，接著，以F大調發展第一主題。
8:20 再現部。
11:05 終結部。
第二樂章
如歌的行板(Andante cantabile)，F大調，3/4拍，奏鳴曲式。
圖4-第二樂章呈示部第一主題
11:48~12:34 由裝有弱音器的第一小提琴拉奏的呈示部第一主題(圖4)，莊重而堂皇。
圖5-第二樂章經過樂句
13:05~13:12 由第一小提琴拉奏的不安經過樂句(圖5)，第二小節後五拍的三連音中的第一個音休息，產生一種類似啜泣的節奏感。
圖6-第二樂章呈示部第三主題
13:41~14:07由木管及第一小提琴演奏的呈示部第三主題(圖6)。
17:32 發展部。
18:38 再現部。此時已非單純地將呈示部的元素反覆，而是更自由地發展這些元素。
第三樂章-小步舞曲
稍快板(Allegretto)，3/4拍，三段體A-B-A。
圖7-第三樂章小步舞曲主題
21:30~21:38 第一小提琴拉奏的G大調小步舞曲主題(圖7)。
23:28 中段，轉入C大調(G大調的次屬調)。
24:29 小步舞曲再現，轉回G大調。
第四樂章
甚快板(Allegro molto)，C大調，2/2拍，奏鳴曲式。
圖8-第四樂章呈示部第一主題
25:36~25:43 第一小提琴拉奏的呈示部第一主題(圖8)。
圖9-第四樂章中第一主題的四重自由賦格
26:05之後開始發展複音音樂，例如，26:05~26:18的四聲部自由賦格(圖9)。
圖10-第四樂章呈示部第二主題
26:37~26:42 第一小提琴及長笛接力演奏的呈示部第二主題(圖10)。
29:56 發展部，各主題片段在發展時使用比呈示部更自由的對位法整合。
30:53 再現部。再現時沒有呆板複製呈示部。一開始就以賦格發展，並且在自由的對位發展下讓旋律交織後聽來凌亂，最後，還是使用主音音樂穩定結束。
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