音樂閱讀輔聆｜鋼琴音樂大師Masters of the Keyboard：第一章巴赫 (4)

文/樂品越樂封面圖片/原笙國際

鋼琴音樂大師Masters of the Keyboard

巴赫、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、蕭邦、布拉姆斯
鋼琴音樂中的個人風格元素

作者 Konrad Wolff
譯者陳欣宜
出版社原笙國際

第一章巴赫

『關於巴赫樂曲中曲式的討論，不僅要包含樂曲的整體結構（二段式、A-B-A曲式等等），還需要涵蓋樂曲中段落發展的特色，例如強化、擴大、或是縮減：這些特色有可能出現在單一主題的樂曲（例如，前奏曲和較長的賦格作品）、協奏曲樂章中的部分樂段、和幻想曲等作品。
在此必須解釋「段落Section」這一詞的定義，雖然巴赫創作的一些短曲（尤其是舞曲）都是段落式的–每一段結尾都包含完全終止，來停止音樂的流動–然而，在其他樂曲並無法清楚地聽到段落的分割。除了這兩種極端的創作手法，巴赫也創作一些幾乎可以說是段落式的作品（除了省略在完全終止式後的停頓）–藉由省略下一段的某一聲部，來產生「不同段落」的效果。』摘自第67頁。

第68頁，譜例68，C大調二聲部創意曲，第6小節

鋼琴家 Marcin Dąbrowski

鋼琴家 Martha Argerich
第69頁，譜例69a，第二號Partita組曲-Sinfonia，第8小節

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第69頁，譜例69b，第二號Partita組曲-Courante舞曲，第1小節

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第69頁，譜例69c，第二號Partita組曲-Sarabande舞曲，第1小節

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第69頁，譜例69d，第二號Partita組曲-Sinfonia，第30至31小節

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第69頁，譜例69e，第二號Partita組曲-Rondeau舞曲，第1至3小節

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『觀察音樂素材循環的特性，也可以幫助我們了解先前提到的樂曲結構。而這種結構和海頓、莫札特和舒伯特創作的多樂章樂曲（交響曲、四重奏、奏鳴曲）的敘述風格–就像一個故事，每一個樂章持續展開不同的情結–相反。維也納的聽眾不需要知道樂曲後來會出現什麼，就可以完全了解一個樂章，但是，他們也不會了解其他樂章。然而，當聆聽巴赫的協奏曲或是組曲時，在聽完整首樂曲（包含所有的樂章）之前，也許無法完全了解某一樂章，因為所有的樂章都是互相依賴的，無論是向前進行或是回顧之前出現的音樂。』摘自第69至70頁。

第70頁，譜例70a，第一號Partita組曲的Praeludium舞曲，第1至2小節；譜例70b，Allemande舞曲，第1至4小節的輪廓