競奏與大協奏曲｜柯賴里(Corelli, 1653-1713)：第一號大協奏曲

文/樂品越樂 圖片/DALL·E 3

大協奏曲(Concerto Grosso)

協奏(concerto)一詞的拉丁原文，有研究指出是concertare，意指｢相互競爭｣；但也另有研究認為應該出自於另外一個拉丁字conserere，意指｢相互合作｣。然而，把這二個拉丁字合起來反而更能彰顯出協奏風格的本質。｢獨奏｣與｢協樂團｣可藉由競爭來突顯各自的特色，亦可藉由合作來加強音樂的情緒，使得協奏曲呈現對立與合作交織的動態和諧之美。

競奏(concertato medium)一詞原是指獨唱組與合唱團全體之間的音響對比效果，十六世紀義大利威尼斯樂派的作曲家維拉爾特( Willaert)跟他的學生發展出複合唱風格。雖然巴洛克時期器樂抬頭，獨立於聲樂之外，但複合唱風格也影響了器樂曲。在大協奏曲(concerto grosso)中，作曲家將性質相近的樂器放在同一組—弦樂一組、木管一組、銅管一組，時而獨立演奏，時而共同演奏。在這當中，弦樂組在演奏完主題後，木管組接續再演奏一次主題以加深印象。另外，若沒有其他樂器組存在，那弦樂組就被分成兩個小組交替演出，而以幾聲管樂器裝飾聲響。

對17世紀的許多樂器而言，想讓聲音慢慢變小或變大，在技術上有其困難，因此，作曲家也沒辦法在樂譜加上這些表情記號。大部分樂器的發聲大概就是有聲音與沒有聲音，作曲家只好利用樂器多寡來產生聲音對比。大協奏曲的獨奏者並不是單獨一位，而是一群，形成一個主奏團(concertino)與協奏團(ripieno或concerto grosso)相互對抗或合作的音樂風格。主奏團的樂器數量可在二到六把之間，比較常見的是二把小提琴加上一個數字低音聲部(大多由大提琴，大鍵琴共同擔任)。起初，大協奏曲中的協奏風格表現在合奏(tutti)與獨奏(soli)的交替上，合奏時，所有的樂器都加入演奏行列；獨奏時，協奏團和數字低音休息，讓主奏團獨自擔綱演出。獨奏的音樂設計，常有展現樂器音色、技巧、音質特色的意圖。但由於主奏團的樂器數目較少，在音量和音色上都與協奏時的場面大相逕庭，使得這樣的音量與音色對比成了大協奏曲風格的特色之一。換句話說，合奏與獨奏兩者穿插發聲時，常出現音量及音色的交織變化，將樂器組間的競奏趣味鮮活的展現出來。但隨著作曲家的設計越來越精細，競奏關係在大協奏曲中也變得不是這樣簡單，而有更多變化。

柯賴里(Corelli, 1653-1713)第一號大協奏曲(Concerto Grosso Op. 6 No. 1)

Grosso 1_band

圖1-柯賴里的第一號大協奏曲第一樂章的第1至4小節

樂譜最左邊提示了整首曲子的編制(圖1)，主奏團包含二把小提琴(Violino I, II)和一把大提琴(Violioncello，作為數字低音)，協奏團包含二把小提琴(Violino I, II)、一把中提琴(Viola)和一部數字低音(Basso)。

柯賴里的獨奏與合奏樂段不只可在音量產生層次，也不見得要受限於使用主奏團、主奏團加協奏團演奏。在第二樂章中，主奏團的第一小提琴與協奏團的第一小提琴形成一群，而主奏團的第二小提琴與協奏團的第二小提琴形成另一群，打破傳統的編制。第四樂章的獨奏與合奏樂段，用來合作表現卡農層層疊疊的音響效果。而第五樂章中，獨奏與合奏樂段也可在主題及情緒上產生對比。若要體會大協奏曲的美，一切從聽開始。

指揮 Nicholas McGegan
樂團 Philharmonia Baroque Orchestra

第一樂章

第一樂章包含最緩板(Largo)與快板(Allegro)二個部分。

  • 0:00開始最緩板。整個樂段都是合奏。

Grosso 1_mvt 1 soli

圖2-柯賴里的第一號大協奏曲第一樂章快板樂段的第1至3小節

Grosso 1_mvt 1 tutti

圖3-柯賴里的第一號大協奏曲第一樂章快板樂段的第5至7小節

  • 0:48開始快板。明顯呈示獨奏與合奏的快速交錯。0:48開始獨奏；0:57開始合奏；1:12開始獨奏；1:18開始合奏；1:30開始獨奏；1:37開始合奏。
    獨奏時，協奏團休息，但主奏團中的三把樂器｢相互合作｣又｢相互競爭｣(圖2，標示Soli)。第二小提琴於慢一拍後進行同度模仿，也就是說，二把小提琴拉奏相同的旋律，只是第二小提琴永遠慢第一小提琴一拍。表面上，二把小提琴看似在時間上競爭著拉奏同樣的旋律，但實際上當兩個音在某個時間重疊在一起時，聲音是合諧的(圖2中的紅色橢圓是八度和音、黃色橢圓是五度和音、綠色橢圓是四度和音)。大提琴則以持續的十六分音符與二把小提琴進行對抗。
    合奏時，協奏團並沒有演奏與主奏團相抗衡的動機或主題，而純粹只是增加音量與音質層次(圖3，標示Tutti)。協奏團對主奏團的｢相互競爭｣提供了｢協助｣，詳細來說，協奏團的第一及第二小提琴加入主奏團的第一及第二小提琴，增加了聲音的厚度。而協奏團的中提琴及數字低音則加入主奏團的大提琴，除了加強音量外，也豐富了樂器的音色與音質。所以，當獨奏與合奏交錯時，交錯性呈現音量、音色與音質的變化。

第二樂章

Grosso 1_mvt 2

圖4-柯賴里的第一號大協奏曲第二樂章快板樂段的第5至10小節

第二樂章包含最緩板與快板二個部分。

  • 2:02開始最緩板，包含一個三段體，形成A-B-A。2:02的A段一開始是獨奏；2:14就變為合奏。2:26的B段一開始是獨奏；2:33就變為合奏。2:45使用獨奏再現A段。當協奏團對主奏團給予｢支持｣而合奏時，雖然旋律整體上與獨奏一樣，但音量會加大，音色也變豐富。於是，當獨奏與合奏兩者穿插發生時，就出現音量以及音色上的交織變化。
  • 3:01開始快板。作曲家打破主奏團獨奏，主奏團及協奏團合奏的競合關係，而是將主奏團的第一小提琴與協奏團的第一小提琴形成第一群，主奏團的第二小提琴與協奏團的第二小提琴形成第二群。如此的新配置同樣可產生類似於獨奏-合奏的競合關係。以第5至10小節為例(圖4，大約出現在3:07~3:15)，第5小節是第一群拉奏的十六音符急速分散和弦，其他樂器則擔任和弦伴奏，間斷地豐富聲音的厚度。第6至7小節則是所有樂器的合奏樂節。第8至10小節則是由第二群拉奏的十六音符急速分散和弦，其他樂器則擔任和弦伴奏，間斷地豐富聲音的厚度。

第三樂章

  • 4:17開始最緩板的第三樂章，也是獨奏和合奏交錯開展。只不過，這樣的交錯變化非常的細膩，在短短的幾個小節就可變化出不同的聲音層次，品樂者可以在最緩板的速度上細細體驗。

第四樂章

Grosso 1_mvt 4

圖5-柯賴里的第一號大協奏曲第四樂章的第1至12小節

第四樂章是運用對位手法的三聲部卡農(複音音樂)樂章。

  • 6:47~6:55是獨奏樂段，首先由主奏團的第一小提琴開始拉奏主題(第一聲部)。過一小節後，由主奏團的第二小提琴開始模仿拉奏主題(第二聲部)。再過二小節後，由協奏團的中提琴開始模仿拉奏主題(第三聲部)。獨奏樂段很短，只是為整首卡農拉開序曲(圖5，標示Soli)。
  • 6:56~7:48是合奏樂段，主奏團及協奏團的所有樂器在不同的時間開始進行主題的模仿，堆砌出層層疊疊且和諧的音響效果。合奏樂段才是整個卡農的核心與高潮所在(圖5，標示Tutti)。
  • 7:49~7:57是複音音樂的獨奏樂段。
  • 7:58~8:41是複音音樂的合奏樂段。

第五樂章

  • 8:42開始也是獨奏和合奏交錯開展。例如，8:42~8:50是主奏團中二把小提琴奏出帶有吉格舞曲(Gigue)風味的主題；8:51~8:56則是主奏團與協奏團一起奏出，與之前的吉格舞曲產生對比。

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